雕磚之上見真容—— 中國的戲曲

在國家博物館“古代中國”展廳宋元部分我們會看到一塊雕磚，上面有一位女性形象。她側身站立，頭上插花，身穿圓領長袍，腰系帕帶，足蹬高筒靴，后腰插一團扇。人物雙手抱拱作揖狀，面部表情刻畫傳神。為何一塊小小的雕磚要和那么多奇珍異寶放在一處，雕磚上的她又是誰?

她叫丁都賽，是北宋政和、宣和年間京城汴京有名的女雜劇藝人，磚上雕刻了她正在表演的場景，這也是中國戲曲演員較早的形象資料。

宋元時期是中國戲曲重要的時期，一種融合說唱歌舞和扮演故事的綜合舞臺藝術——戲曲，正式出現。

我們先從北宋說起。

北宋的首都汴梁是一個水陸交合的城市，便捷的交通和經濟的繁榮，使這里成為了人口百萬的大都市。唐代建城的里坊制度不利于城市的繁榮，所以宋代被打破。城市中出現了專門商業經營演出場所——瓦舍勾欄。

瓦舍勾欄。演出的場所稱瓦舍，劇場稱勾欄。

劇場為一個大棚，四周是閉合的，上面有封頂，演出時不受氣候影響。里面有戲臺，觀眾席從里向外環繞舞臺，并且是逐層加高的。

勾欄是商業演出場所，對外正式售票，可以說中國劇場正式形成。

但遺憾的是，由于勾欄劇場是木結構，所以到今天沒有實物保存，甚至連一幅圖畫也沒有傳世。我們只能通過想象來對它進行勾勒。

瓦舍勾欄把當時社會上各類表演技藝都集中在一起。宋人孟元老在《東京夢華錄》里記載的勾欄表演的名目有：

小唱、嘌唱、雜劇、傀儡、雜手伎、球仗踢弄、講史、散樂、舞旋、小兒相撲、掉刀蠻牌、影戲、弄蟲蟻、諸宮調、商謎、合生、雜粉、說三分、五代史、叫果子等等。

各類表演技藝共同演出并且互相競爭、互相影響、互相融合，這樣走出了中國的戲曲。

宋雜劇石刻

在眾多表演形式中，對宋朝戲曲影響重要的是模擬表演的宋雜劇、舞蹈表演的大曲舞旋、音樂表演的諸宮調。

大曲舞旋壁畫

“古代中國”展廳藏品《西廂記諸宮調》

金滅掉北宋后，中國的戲曲分為了兩條道路來發展，一支為金代雜劇，也是元雜劇的前身；另一支為南宋戲文。

金代雜劇后來發展成為了北曲雜劇，南宋戲文發展為了南曲戲文。

我國今天能看到的所有劇種都脫胎于這兩大類型的戲曲。

北曲和南曲它們都有宏大的結構體制，音樂和表演手段進入了格式化組合，中國的戲曲正式形成。

北曲主要流行在北方的山西、河北、山東、河南。南曲流行于浙江、福建東南一帶。

您要問北曲和南曲有什么區別呢？

北曲形成于金末元初，北曲的音樂在原來曲調的基礎上吸收了女真、蒙古等北方民族的曲調和樂器。北曲在音樂上有嚴格的曲律規定，北曲在音樂上更加成熟。

南曲更加重視運用詩、歌、舞來展現戲曲情節。舞臺的表演上唱歌是主要的表現手段。角色行當設置更齊全，分為生、旦、外、貼、丑、凈、末。南曲戲文主要展現生旦的愛情故事。

北曲和南曲各有所長，北曲長處在音樂，南曲長處在表演。

戲曲演出形式形成了，如果要發揚光大好的劇本必不可少。

“古代中國”展廳藏品《西廂記諸宮調》

在元代，中國戲曲發展到了一個高峰時期，大量的好劇本出現。由于元代讀書人很難有機會進入官場為官，就算能做官也是低級的吏屬，所以導致了大量有才華的文人投身于戲劇的創作。

元代的南曲戲文重要的作品是《琵琶記》、《白兔記》。

元代的北曲雜劇更是好劇不斷。雜劇作者特別有名的有“四大神物”關、鄭、白、馬和王實甫。關、鄭、白、馬分別是關漢卿、鄭光祖、白甫、馬致遠?！陡]娥冤》、《望江亭》、《單刀會》、《漢宮秋》都是影響深遠的作品。

王實甫雖然沒有列在“四大神物”之內，但他根據唐朝人創作的故事改編來的《西廂記》，使得張生和崔鶯鶯的故事家喻戶曉。在《西廂記》中不光劇情緊湊，人物性格刻畫生動，更多的加入了心理描寫，使得故事更加精彩生動，所以得到后世傳誦。

“古代中國”展廳藏王實甫《西廂記》明初刻本

戲曲發展到了元代還形成了完整的民間戲班。

戲班的形成主要源自宋、元時期的戶籍制度。當時的人會被政府按照工作的門類編入士、農、工、商不同的戶籍，如果一位藝人被編入工部的樂籍，那身份就是世襲，子孫后代都必須是藝人。民間的戲班往往是流動演出，不在一地專門演出，這也促進了戲曲在不同地區的發展。